La gira Renaissance de Beyoncé es deslumbrante

El cerebro del diseño Es Devlin lo ha vuelto a hacer.

¿Qué tipo de telón de fondo corresponde a un séquito giratorio de bailarines vaqueros con lentejuelas y gimnastas de pies ligeros que visten brillantes uniformes de la era espacial, acompañados por una Beyoncé con incrustaciones de diamantes literalmente volando sobre un caballo holográfico? Un escenario que quizás sólo el cerebro creativo Es Devlin y el equipo de Stufish Entertainment Architects sean capaces de darle vida.

La gira mundial Renaissance de Queen Bey comenzó el 10 de mayo en Estocolmo, luego del lanzamiento de su álbum en julio pasado (la gira se encuentra actualmente en su etapa final en los Estados Unidos, donde durará hasta finales de septiembre). Es la primera gira en solitario de la megaestrella en siete años, y la actuación (la gira de mayor presupuesto de la cantautora hasta el momento, que Forbes predice que podría generar hasta 2.100 millones de dólares) tardó a Devlin y su equipo casi dos años en completarse. Valió la pena la espera.

La arena está equipada con una enorme pantalla verde del tamaño de un estadio, con un portal de escenario circular gigante en el centro. Toda la estructura está perforada además por luces LED que transforman el escenario en un espectáculo de luces cinéticas totalmente inmersivo. Y ese es sólo el marco. En el transcurso de la estructura de seis actos y tres horas del espectáculo, el escenario se transforma en un deslumbrante país de las maravillas de los vaqueros disco (no se podían contar todas las lentejuelas de una sola vez), un universo hipnótico de color rojo lápiz labial y un universo intergaláctico. esfera de formas sobrenaturales y tonos metálicos.

"El estudio de Beyoncé en Los Ángeles me recuerda a la fábrica de Andy Warhol", escribió Devlin en una publicación de Instagram ya eliminada, según el Huffington Post. Todo lo cual estuvo “lleno de alegría, libertad y luminosidad con lentejuelas plateadas de la cultura del baile LGBTQ+”.

Los accesorios también son absurdamente, ridículamente, fantásticos. Durante su interpretación de la canción “Cozy”, Beyoncé está acompañada por dos enormes brazos robóticos danzantes que se elevan sobre ella, un guiño al movimiento de baile de los 80 que enmarca el rostro. A esto le sigue un gran vehículo tanque cromado en el que se sienta la megaestrella, interpretando su remix de 2020 de “Savage” de Megan Thee Stallion mientras está anclada a un poste. En un momento, aparecen piezas cursis como enormes tetas cyborg y gigantescas piernas de robot en posición de águila abierta.

Luego, el espectáculo cambia de ritmo cuando Beyoncé se sienta encaramada como Afrodita en una concha marina translúcida giratoria de tamaño natural. Y luego está el final inolvidable que casi rompió Internet: Beyoncé está montada a horcajadas sobre un caballo brillante como una bola de discoteca (que recuerda al que se ve en la portada de su álbum Renaissance) que se eleva desde el escenario principal para flotar sobre la zona de asientos más cercana. . Mientras tanto, canta su balada “Summer Renaissance”, ganadora del premio Grammy. Es la máxima fantasía afrofuturista.

Más allá de los accesorios más grandes del programa, es el escenario, en última instancia, el que juega el papel más importante en la producción. El enorme escenario circular en el centro del estadio opera a una escala tan grande que los asistentes al concierto en los asientos con nariz también viven una experiencia inmersiva. Pero, por supuesto, eso es exactamente lo que cabría esperar de Devlin.

Sin duda has visto un diseño de Devlin, aunque no lo hayas reconocido. La diseñadora británica que comenzó en el diseño teatral a mediados de la década de 1990 ha trabajado en aproximadamente 380 proyectos, dirigiendo el escenario de Adele, Lady Gaga y The Weeknd, así como decorados para la Royal Opera House de Londres, exhibiciones en el Super Bowl e instalaciones para Cartier y Saint Laurent.

Devlin escribió en Instagram que, trabajando junto a Parkwood Entertainment, una empresa de entretenimiento y gestión fundada por la propia Beyoncé, pasaron más de un año y medio “esbozando constantemente las ideas en evolución para la gira Renaissance”. Luego, al reunirse con Beyoncé, recuerda cómo evolucionó aún más su visión creativa. “Mientras Beyoncé nos leía los guiones poéticos de sus películas sobre el encierro, la estructura de tres horas y seis actos del programa comenzó a surgir”, escribió.

Como ocurre con gran parte del trabajo de Devlin, su visión radica en traducir las palabras y la música de Beyoncé en imágenes que trascienden la energía dancehall de las baladas icónicas de la estrella a través de una variedad de referencias. Ya sea la recuperación de la cultura del rodeo para los afroamericanos a través de vestimentas metálicas de vaquero o una crítica del capitalismo de vigilancia a través de accesorios robóticos (o las ópticas apenas sutiles y gloriosamente deslumbrantes que rebosan de alegría extraña), está claro que Beyoncé ve su arte como una forma de Haz más que hacer música pegadiza. Y cuando se trata de traducir eso a una audiencia amplia, Devlin ciertamente sabe cómo ponerlo en el centro del escenario.

Rachel Silva, editora digital adjunta de ELLE DECOR, cubre diseño, arquitectura, tendencias y todo lo que tenga que ver con la alta costura. Anteriormente escribió para Time, The Wall Street Journal y Citywire.

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